Merci beaucoup à touxtes les lecteurices de ce blog. Merci au Temps d’avoir fait le relais entre vous et moi.
Je vais continuer à dessiner le jeu, la transmission, le vivant.
En attendant d’avoir trouvé un site, vous aurez des nouvelles sur mon compte Instagram si vous le souhaitez.
https://www.instagram.com/labobinette/
Depuis le 6 juin, Charlotte Filou joue Louise, au théâtre Des Amis à Carouge.
Il existe des figures historiques capables de transformer notre “être au monde” et qui, telles des boussoles, nous permettent de nous déterminer.
Charlotte Filou
Passionnée par les récits creusant la mémoire intime et collective, la jeune comédienne et metteure en scène Charlotte Filou choisit pour sa nouvelle création de se pencher sur une personnalité hors du commun, d’un courage et à la ténacité exemplaires.
Cet après-midi-là, une semaine avant la première, Charlotte Filou et son partenaire, José Lillo, exploraient les variations de langage, les mouvements intérieurs, les déplacements de leurs personnages au plateau, sous l’oeil extérieur d’Hélène Hudovernik et d’Antoine Courvoisier.
Morceaux choisis
DU 6 AU 25 JUIN 2023
D’après les mémoires de Louise Michel
Avec Charlotte Filou et José Lillo. Adaptation et mise en scène Charlotte Filou Collaboration artistique José Lillo et Antoine Courvoisier. Lumière Rinaldo Del Boca Costumes Ljubica Markovic. © Daniel Calderon
Horaires Mardi 20h • Mercredi, jeudi, samedi 19h • Vendredi 20h30 • Dimanche 17h Relâche lundi. Horaire spécial le vendredi 16 juin, 19h au lieu de 20h30 !
Ce blog ferme ses portes, c’est une décision du journal.
Vous pouvez retrouver les prochains articles ici.
https://www.instagram.com/labobinette/
Merci pour ces belles années à passer par les théâtres.
Du 7 au 19 novembre 2023, un Cabaret Dadaïste se tiendra au théâtre du Galpon à Genève.
Un petit monde vocal mené par Céline Hänni, composé de Clara Brancorsini, Justine Ruchat et Hector Salvador, prend vie sous le regard tendre et joyeux de Gabriel Alvarez à la direction artistique.
En ce début mai, les artistes menaient leurs premières explorations.
Morceaux choisis :
« Notre Cabaret Dadaïste – Gherasim Luca – s’inscrit dans une recherche plus large sur une forme d’écriture qui a fait l’apanage des « avant-gardes » artistiques et sociologiques du xx esiècle : le manifeste. Nous allons nous intéresser aux manifestes et avant-gardes historiques du premier quart du vingtième siècle et nous commencerons par le manifeste dadaïste et plus particulièrement le poète Gherasim Luca.
Le dadaïsme est un mouvement intellectuel, artistique et littéraire qui a marqué une époque. D’une certaine manière il est né en suisse avec la Cabaret Voltaire, répondant à une crise majeure dû au bouleversement de l’Europe ébranlée par la première guerre mondiale. Mais le dadaïsme a été aussi une manière d’exploser les frontières des arts en faisant fi des conventions et autres règles préétablies en tout genre.
Avec cette création, nous voulons jouer à la manière de l’enfant avec certaines convenances, décontenancer par le biais de l’humour et de la créativité, oser l’extravagance et la dérision dans le but de dédramatiser un monde qui devient de plus en plus précaire et difficile pour la création. Nous cherchons dans notre démarche un changement de ton, après notre travail sur la tragédie grecque et Borges, en adoptant un esprit irrévérencieux et léger.
Avec le thème du Cabaret Dadaïste en collaboration avec la chanteuse, performeuse et musicienne Céline Hänni nous voudrions aller encore plus loin dans cette démarche et ouvrir davantage la porte du matériau poétique et le considérer avec des perspectives diverses : images qui traversent un texte poétique, installation plastique, utilisation bien sûr de la musique, mais aussi un intérêt pour le son et le bruit, pour les onomatopées, les poèmes phonétiques et la recherche d’expressivité vocal. »
Gabriel Alvarez
Direction Artistique Gabriel Alvarez, Composition musicale Céline Hänni
Jeu Clara Brancorsini, Céline Hänni, Justine Ruchat, Hector Salvador Scénographie, objets et costumes Léa Roth, Réalisation scénographie Alex Gerenton, Lumières Francesco Dell Elba Reportage dessiné Joëlle Gagliardini Administration Laure Chapel
https://galpon.ch/
Dimanche 27 novembre 2022, à l’Undertown de Meyrin, la plateforme BPM du Festival LES CRÉATIVES à Genève invitait la rappeuse Leys pour mener un atelier sur la performance de soi.
La plateforme Créatives BPM vise à créer un réseau et une communauté de femmes, de personnes non binaires et de personnes trans créatives et actives dans les cultures urbaines ainsi qu’à motiver et épauler les nouvelles générations dans l’apprentissage des disciplines BPM : Beat, Parole et Mouvement.
Leys a choisi d’explorer ce qu’elle incarne : une personne réservée qui prend toute la lumière une fois un micro à la main. Un atelier où elle questionne comment la performance lui donne accès à une autre facette d’elle-même.
La performance de soi. Choisir de laisser ses peurs et ses doutes à la porte et de se laisser devenir en se libérant totalement dans sa pratique.
De se surprendre à devenir la version de soi que l’on a envie de créer dans une performance et s’autoriser ce grand écart entre le soi en coulisse et le soi sur scène.
En deuxième partie d’après-midi, c’est la danseuse Daya qui invitait les participantexs à la danse.Traversée par la conviction que la danse peut être accessible à tout âge, tout corps, tout niveau et ressembler au monde, Daya place au cœur de sa théorie et pratique un environnement de non-compétition, sincère, chaleureux et autorisant.
Dans cet atelier, elle invitait à l’exploration de la pratique du freestyle et de l’expression à travers le mouvement en parcourant notre mémoire corporelle et son héritage.
Elle souhaitait aussi ouvrir la porte à la narration personnelle et/ou fictionnelle et aller à la rencontre de sensations de manière brute et libre.
Ces deux ateliers était gratuits et en mixité choisie : Filles/femmes, personnes non-binaires et trans.
Merci Leys, Daya, Priscitouf The First, Géraldine, Sijey, Gabrielle, Inès, Marcia.
Liens en fin d’article.
https://www.instagram.com/leysmc/?hl=fr
https://www.instagram.com/dayajones/?next=%2F&hl=fr
À Saint-Claude, dans le Haut-Jura français, La Fraternelle est aujourd’hui un véritable espace culturel pluridisciplinaire qui fait revivre depuis plus de 30 ans un imposant édifice de 4000 m2, classé à l’inventaire supplémentaire des monuments historiques. La Maison du Peuple, héritière d’une utopie réalisée, ouvre grands les bras à toute forme de création dansée, sérigraphiée, jouée, clamée…
Cet après-midi là, la compagnie de danse Pièces Détachées, célébrait le geste et le corps dansant au pluriel, en imaginant de nouveaux rituels contemporains avec les publics et en proposant des formes multiples, spectacles, performances, installations, rendez-vous décalés…
Caroline Grosjean et ses danseureuses investissaient les lieux et travaillaient en résonance avec ce mois de novembre autour de l’idée de passage, de transformation, de voyage d’un monde à l’autre.
La danse dans RITES n’existe jamais seule et croise ainsi l’espace des mots, des sons, des voix, des matières et des paysages, et ce faisant, l’espace de l’autre.
Pour la 2e édition de l’OSR c’est vous ! le programme de ce concert emmènera le public en Amérique avec des œuvres légendaires comme la bande son du Thème Mission : Impossible ou la Suite de Star Wars. Aussi hétéroclite que son programme, cet ensemble réunit des musiciens et musiciennes de tous les âges – de 10 à 83 ans – et de tous les niveaux, avec pour seul objectif de partager leur amour de la musique. Guidé-es, encadré-es et suivi-es par des membres de l’OSR, l’Orchestre de la Suisse romande, ils et elles ont pu améliorer leur jeu et leur technique lors de nombreuses répétitions durant plus de six mois.
Poussez la porte des répétitions, en paroles et en images, un mois avant la représentation.
Morceaux choisis
Rendez-vous le vendredi 24.06.2022, 19h00 –
Victoria Hall, pour la fête de la musique.
PHILIPPE BÉRAN, direction
L’OSR C’EST VOUS !
Programme :
Antonín Dvořák, Suite pour orchestre en la majeur op. 98b, B.190, dite ‘Américaine’, 1er mouvement
Aaron Copland, Rodeo, Hoe-Down
Igor Stravinski, Tango, pour orchestre (orchestration Felix Guenther)
Bernard Herrmann, Psychose, suite pour cordes
Lalo Schifrin, Mission: Impossible, Thème
Arturo Márquez, Danzòn N°2, pour orchestre
John Williams, Star Wars, Suite (extraits P. Béran 2022)
https://www.osr.ch
Basé à Genève, le collectif Dénominateurs communs engagent des démarches expérimentales qui placent l’imaginaire collectif, le génie du lieu et l’expérience sensible de l’espace au centre de leur projet artistique. Ils créent des fictions poétiques inspirées par le réel. Leur travail artistique relie art vivant et territoire en imaginant des dispositifs qui mettent en scène la relation du vivant à son milieu. Ce jour-là à Genève, sur la plaine de Plainpalais dans le cadre des ateliers de l’UNIGE, Maria Da Silva, metteure en scène, et Nicolas Dutour, architecte paysagiste HES, menaient le jeu autour de l’étrange familiarité pour trois participant-e-x-s, Annie, Juana et Ilias.
Morceaux choisis
www.collectif-dc.ch
[email protected]
Leur prochain rendez-vous, le samedi 14 mai, 17H _ 18H
Pavillon ADC
place Sturm 1
1206 Genève
Sisyphe(s) – collectif Dénominateurs Communs – pour les familles
Ils sont deux. Deux corps en mouvement. Ils s’attirent. Ils se repoussent. Des masses soumises aux lois de la gravitation. Ils ont un but commun : construire la plus haute tour du monde. Sans jamais s’arrêter. Ensemble et séparément. Jusqu’où iront-ils? Et si les lois de l’univers étaient un jeu d’enfant?
Performance envoûtante et immersive dans une quête et une enquête sur le temps. Le temps qui passe quand on pose des briques en bois les unes sur les autres, toujours plus haut. Alors, le temps qui passe en un éclair ou qui s’arrête? La quête c’est chercher la nature même du temps, d’aller au plus près de la physique quantique pour tordre la ligne toute droite qui dit le passé, le présent et le futur. Et puis, j’apprends que le temps est relatif, pire qu’il n’existe pas. Mais si le temps n’existe pas, pourquoi je ressens ses effets sur mon corps? C’est quoi alors cette sensation des années qui passent?
L’enquête c’est mon rapport intime au temps. C’est comprendre comment mon corps évolue dans le temps. Pourquoi j’éprouve la nécessité de tuer le temps. Enfin, je dis le tuer, comme certains diraient qu’ils le gagnent. Une question de perception après tout. Nous sommes toutes et tous des Sisyphes qui tentons de résister à l’écoulement du temps. Mais y arrive-t-on réellement?
Cette proposition est une tentative de résistance. C’est le désir de faire exister un espace-temps hors du temps. Une invitation à savourer le temps mort, comme on savoure une plaque de chocolat.
Avec Noémie Alberganti et Oscar Sanchez
Conception et mise en scène Maria Da Silva
https://fetedeladanse.ch/geneve/programme/sisyphes-performance-pour-enfants-et-familles/
À la HEAD – Genève, haute école d’art et de design, le trio Yan Duyvendak, Marie Jeger et Matteo Prandi offre un espace de pratique transversal aux étudiant.e.x.s curieuxses d’explorer leur relation à leur voix et à leur corps. Apprentissage du chant (polyphonique et choral), jeux et exercices de présence, de lâcher-prise et de dépassement du trac. Explorer comment mettre en relation ce qui est dit et comment cela est dit.
VOIX VOIX VOIX
Morceaux choisis
https://www.duyvendak.com/
https://www.manufacture.ch/fr/3582/Marie-Jeger
https://www.manufacture.ch/fr/1587/Matteo-Prandi
https://www.hesge.ch/head/
Merci aux étudiant.e.x.s de la HEAD, Kevin, Aleksandra, Ophélie, Dejan, Samuelle, Prune, Alain, Bertille, Yasmine, Lucie, Anne-Carla, Priya, Camille, Charlotte, Carolina, Philippa, Jonas, Irvin, Thérèse.
En ce moment et jusqu’au dimanche 19 décembre, au théâtre LA PARFUMERIE à Genève, se joue une pièce magnifique, écrite et mise en scène par Charlotte Filou.
M’PI ET JEAN-LOUIS
Morceaux choisis
« Il y a quelques années, je suis partie filmer Marie-Pierre et Jean-Louis Guinot à Ham, en Picardie, poussée par le désir de réaliser le portrait cinématographique de deux amis un peu hors-normes.
Marie-Pierre est aveugle, Jean-Louis est sourd. Elle était religieuse, il était prêtre. Ils se sont rencontrés lors d’un pèlerinage. Ils sont tombés amoureux, ont quitté l’Église, se sont jetés dans le vide. Je les ai rencontrés tôt. À 15 ans, ils ont changé ma vie.
Je propose cette plongée dans leur intimité, convaincue que la joie réside dans les détails et que les plus grandes beautés, au même titre que les plus grandes souffrances, ne font pas de bruit. Loin de l’ostentation, il existe des vies au calme, dans l’intimité des campagnes et des coins de rues, où l’essentiel demeure, tout petit, dans les détails. »
Charlotte filou
Aux confins du théâtre et du cinéma ce spectacle sonde notre rapport à la joie, à la communauté, à l’altérité.
– C’est votre grand-mère ?
– Non c’est ma meilleure amie.
Texte et mise en scène : Charlotte Filou
Interprétation : Virginie Barreteau, Hugues Sanchez
Scénographie : Cornélius Spaeter
Montage vidéo et dramaturgie : Antoine Courvoisier
Création lumière et arrangements vidéo : Benjamin Deferne
Création sonore : Hugues Sanchez
Graphisme : Jeanne Roualet Lookeuse : Alexandra Marcos
Illustration-animation : Sophie Le Meillour
Soutiens :
Production : Filou Théâtre
Partenaire : La Nouvelle Scène – Est de la Somme
Soutiens : Loterie Romande, Ville de Genève, Ville de Lancy, Fondation Ernst Göhner, Commune de Plan-les-Ouates, Commune de Chêne-Bourg, FEEIG, Fondation Johnny Aubert-Tournier Maisons Mainou.
Du 7 au 19 décembre 2021
Mardi à samedi : 19h30
Dimanche : 17h
Réservations : https://www.laparfumerie.ch/reservations/
022 341 21 21
Au printemps dernier, jusqu’à ce week-end d’octobre, vous auriez pu voir déambuler autour du MEG – Musée d’ethnographie de Genève, un groupe de marcheureuses, yeux fermés et oreilles grandes ouvertes.
Sous la houlette de Céline Hänni, facétieuse et talentueuse musicienne, iels ont exploré leurs voix pour rossignoler, chuinter, fredonner, grésiller…
Morceaux choisis
Des temps d’écoute
Des balades sonores
La bioacoustique
Biodiversité à travers la trame sonore pour ouvrir l’atelier
Claudine Nougaret, la compagne de Raymond Depardon,
Lui à l’image
Elle au son
Elle assimile l’écoute à la pratique instrumentale
Les sons du quotidien peuvent devenir musique
Pour vous, écouter et entendre c’est différent ?
J’ai entendu dire
Tu vois ce que j’entends
Entendre ça nous arrive dessus de toutes façons
L’écoute requiert une intention
Voir une attention
S’il y a une périodicité on aura une fréquence
Sinon on aura une onde apériodique
Avant de vous entendre j’aurais dit le bruit et le son c’est pareil
L’écoute est subjective
Le bruit on l’ajoute
Quand t’as une image tu mets du son
Un joli bruit
Dans mon métier de réalisatrice
Du bruit c’est du son
Moi dans mon métier avec les enfants
J’ai beaucoup de bruits mais peu de sons
Il n’y a pas de réponse juste ou fausse
Chaque personne a son rythme
Lâche
Expire
Baille
Pour réveiller le corps on va faire des petits tapotis
Sur le corps
Sur le visage
Tout doux
Soyez sympa avec vous
Gorge ouverte
Comme on respire un parfum
Et le silence ?
La réflexion
Des silences énervés
Un appel ?
Quand j’étais gamine on appelait les cygnes
Bouri bouri bouri
Je suis partie très bas
Alors je suis descendue à la cave
Écoutons ce duo de voix en tuilage
Ce timbre très nasal
Landscape sound
Soundscape
Quelles sont les empreintes sonores dans le paysage
L’écoute, c’est une forme du toucher
L’écoute profonde active
On va faire un temps de mise en corps
Être une grande éponge qui capte les sons
Quand tu as dit écoutez et que j’avais les yeux fermés
Mon regard s’est tourné vers l’intérieur
Vers mes globules rouges
Je vous propose un voyage écologique et économique
Partons en Guyane, à Bali, puis nous monterons à l’alpage
Dans l’écoute
Le premier voyage sonore c’était un vrai tableau
J’avais l’impression que c’était presque composé
Je me sentais à l’intérieur
Il y a certainement aussi la mobilité qui engendre la variété
Comment porter attention au monde qui nous entoure
Voilà un enregistrement au cylindre de cire
C’est incroyable ce bourdon du cylindre qui fait partie du voyage
Les rouleaux de cire une fois enregistrés
On pouvait les raboter et enregistrer à nouveau
C’est un tout
On reçoit la voix et ce bourdon
Au début on essaye de les dissocier
Mais finalement on les écoute ensemble
À l’époque, les voix de femmes étaient enregistrées avec des outils adaptés aux voix masculines
Il se trouve que c’est une majorité d’hommes qui a travaillé sur ces outils
Qui a posé des fréquences qui n’étaient pas destinées aux aigus
C’est ancré sur une histoire politique
On va sortir écouter la bande sonore autour du musée
Observer avec les oreilles
J’ai l’impression d’avoir monté le volume
Est-ce qu’il y a réellement plus d’oiseaux ?
Sur ce papier vous pouvez écrire tous les sons que vous entendez
C’est comment pour vous ?
Riche
Moi ça m’a stressée
J’étais moins dans l’émotion
Saisir une chose alors qu’il y a une multitude de sons
Passer des oiseaux à la route puis à la cour de l’école
Ça a spatialisé mon écoute
Moi c’était plutôt une chose après l’autre
Les cloches puis les enfants qui arrivaient par moment
Comme des vagues
Avec des onomatopées
J’avais pas envie d’écrire ding dong
Pas non plus d’envie d’écrire cloche
C’était tellement pauvre par rapport à ce que j’entendais
Moi j’ai mis le cui cui en refrain
Mais je trouvais que la feuille était un peu petite
C’est plutôt une feuille pour une liste
On s’adapte
L’avantage de ce petit carnet
C’est qu’il n’est pas intimidant
Là on a expérimenté l’écoute immobile
Maintenant on va expérimenter ce qui se passe quand le corps est en mouvement
Une personne donne le bras à une autre pour la guider
Ferme les yeux et laisse-toi guider
J’ai ouvert différemment les antennes
Même les choses les plus simples ont un son
Toucher ma peau
Chacun-e-x a son identité vocale
La voix c’est le présent à l’état pur
L’écoute politique vers qui on tend l’oreille
Conserver la voix
L’enregistrer
Pas forcément des gens morts
Des voix qui ont déménagé
C’est riche
Ça relie plus au vivant qu’une image
Parce que les photos on en a depuis longtemps
Ça fait pas cet effet-là
J’ai encore quelques vieilles cassettes que j’ai enregistrées
J’ai l’impression que ça me remet dans tout le déroulement d’un moment de vie
Cette démarche d’enregistrer, d’archiver
C’est très absorbant
Ça positionne en observateurice
Ça ouvre et ça ferme en fait
Je suis plus attentive si j’enregistre
Je cherche des voix qui ont des gueules
Disait Yann Paranthoën
Le micro et le casque
C’est comme un microscope sonore
Marcher sur des feuilles sèches en forêt
Ça devient une symphonie
Intervient la problématique de la technicité
Qu’est-ce qui fait que la photo a pris le dessus sur le son
Ah, je ne vous imaginais pas bouger autant
La manière de s’exprimer
C’est comme la manière de s’habiller
Il y a des gens capables de développer une élocution construite
Qui coule de façon très articulée
Les voix d’Arte ne sont pas les mêmes que celles d’M6
C’est très sociologique
Et le débit
Certaines radios françaises je les coupe
Elles vont trop vite pour moi
Quelles sont les voix qu’on peut entendre dans l’espace public ?
Touxtes ensemble
Au début on entend sa propre voix
Puis on se perd dans le collectif
Puis on se retrouve
C’est comme une conversation
Écoutons ces clameurs guerrières
Guérisseuses ?
J’ai cru que tu parlais de clameurs qui guérissent
Écoutons une très belle archive de comptine
Elles disent rataplam
Parce que nous on disait ratatam
Il y a des consonnes qui se sont perdues en route
Vous pouvez mettre Diego Carpitella dans un moteur de recherche
Et c’est Wahou !
C’est dingue
C’est une mesure irrégulière
C’est pas carré
D’habitude ça va pas par quatre les comptines
Et les chants de travail
L’évolution des sociétés
Est-ce qu’aujourd’hui il y a des hommes sur les chantiers qui chantent collectivement ?
Des chants de travail en Suisse
À l’open space ou à la photocopieuse
On chante peut-être après le travail
On travaille avec nos écouteurs
Nos playlists
On se questionne
De manière générale le chant collectif a disparu
Restent les chansons
Parfois dans une fête, une manif
Avec la pandémie, on s’est rendu compte que le territoire est couvert de chorales
Cette envie de se rassembler par le chant est très forte
Porter le chant dans l’espace public
Moi je le vois à la ZAD
Il y a plein de gens qui chantent pour le plaisir
Ou pour revendiquer des choses
Parce que ça crée un lien très fort
Et ça je ne l’imaginais pas
Il y a aussi les mélopées des street calls
Shoe shine
Les années quarante
Ce dont je me souviens quand j’étais petite
Chez ma grand-mère
Dans un petit village
Il y avait des gitans qui venaient une fois dans l’année pour aiguiser les couteaux
Ils chantaient pour prévenir les femmes de leur présence
En les entendant chanter
Elles savaient qu’il fallait préparer les couteaux pour leur apporter
Comme vous êtes fortxes
On va faire un double choeur
Maintenant l’idée c’est de nourrir l’unisson
Avec une voix cartoon
Ou en lyrique
Et tu mets plus de nez
En lyrique on va gommer les imperfections du passage dans les glissés
Ça peut être très beau de sortir de l’harmonie
Puis d’y revenir
Découvrir les chorales de Céline Hänni
https://www.rts.ch/audio-podcast/2021/audio/le-chant-4-5-soulever-les-foules-25045241.html
Site du MEG
https://www.ville-ge.ch/meg/
